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台灣藝術奇才 蔡爾平

蔡爾平生於北港小鎮,自小成長於媽祖廟旁,自稱是位平平凡凡的人卻有一個不平凡的夢想。

大學就讀國立台灣藝術大學(前國立藝專),畢業後曾在台北成立陶藝工作室,當年有感於台灣進修不易而赴美,在紐約帕森設計學院(Parson's School of Design)主修雕塑,後又進 New York Studio School 修習前衛繪畫,畢業後在紐約成立 Jewelry 10 公司,用自創陶藝技法「彩鑲瓷」結合其他材質,以自然生物為題材,形成了他的雕塑與首飾風格,得過全美無數的手工藝創作大獎,作品風迷了許多的收藏者。

 

 彩鑲瓷|藝術穿戴美學新風潮

生活藝術家蔡爾平的穿戴藝術品,結合色彩、陶藝與金工,以鮮明配色與細膩工藝,讓藝術跨越時尚,讓時尚超脫流行。

1993年於美國白宮獲選為全美傑出工藝家,獎勵其對Fine Craft的提升與對文創產業的貢獻;

曾在美國國家博物館、台北故宮、奇美博物館、華山園區、台北101等展出,於美國多家名館名店如:紐約美國自然歷史博物館、費城藝術博聞館、PISMO、紐約馬克、密立肯(Mark Milliken)藝廊、帕羅‧瑞爾(Pavo Real)藝廊銷售作品,台灣通路包含國家兩廳院、涵碧樓、雲品酒店等。

美國前第一夫人希拉蕊、國務卿歐布萊特、名女人歐普拉等也為其粉絲與收藏家。

❞ 經典微雕塑彩鑲瓷 ❝

Millefiori Ceramics

蔡爾平自創的陶藝技法

打破傳統的陶藝彩繪技術

以拆解與重組的設計原理

將馬賽克玻璃鑲嵌技術應用於陶瓷上

其豐富炫麗的色彩,充滿自然風味的蟲魚花鳥

這些生活在我們周遭的花草、小動物及小昆蟲

透過蔡爾平充滿童真之趣的表現方式

彷彿在訴說著一個個動人的生命故事

於創作之餘,他也醉心於園藝,在紐約長島兩畝多的家園裡用自己有限的財力與物力圓自己的庭園夢,並在幾個加蓋的溫室裡,將他的植物學理論以實物實現,創造了許多令人嘖嘖稱奇匪夷所思的園藝。

另外他又將他的攝影理念由平面延伸至影片,由最初的家庭記錄躍升為兼俱美感與感性的影片,經由他的藝術家的敏銳視覺觸角引導出"一花一世界""觀山觀水觀自在"的新視野。

一位認真生活並讓生活裡處處充滿了創意、驚奇、美感、知性、哲理、環保的藝術家,有人稱他是生活藝術家,但他解釋為<生活藝術之家的家人>。

以自然為生活課題

以自然為創作主題

身體力行他父親的理念:

Live in Nature

Live on Nature

Live for Nature

蔡爾平常說:「我是用三把土捏塑了人生,就是,鄉土、陶土與園土。」

第一把土「鄉土」,是其生命起源與創作的源頭,色彩艷麗的民俗工藝和最有原始生命感動的原始部落藝術,有如他的藝術血緣。

第二把土「陶土」,是他的聖土,因為萬物生於土又塵歸於土,是億萬生靈的灰燼,他用陶土來詮釋卑微生命的莊嚴與華麗,開展了其陶藝生涯。

第三把土「園土」,是他在紐約長島北岸一塊兩英畝海邊山坡園地,用來墾殖以自然為家,花蟲鳥魚為鄰的家園生活,千百種奇花異卉,和生態環境,提供了活生生的創作題材和創意空間。

三把土相互揉合補強結構,形成獨特的創作風格,鄉土在心,陶土在手,園土在家,還有一把土在夢裡,就是童年記憶裡的那片淨土-純樸的人們,純淨的土地。

為了找到原創點,蔡爾平選擇兩條路去求經修行,一是深入園野和原始部落的旅行,另一條路是在自然史博物館,和大都會美術館裡的原始部落藝術的研習。

在原野裡的花蟲鳥魚,喚醒其童年記憶,抓蚱蜢,追蜥蜴…;在印地安部落裡他感動於那些線條簡單,造型樸拙的雕刻,也想起故鄉的原住民文物,都是具有神秘的魅力;在原始藝術部門研習的心得,自然生物是各種不同文化的共同題材,而最後結論出「自然」是古今中外共同的藝術語彙。

多年來蔡爾平一直以這些陶藝作品當成載體來傳遞一種關懷自然的愛,期望這些陶藝作品,能喚回那些我們逐漸失去的童心和自然之愛。